下篇：黄宾虹、张大千、齐白石作品价值分析

1.黄宾虹：曲高和寡，笑到最后

　　黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。擅画山水，为一代中国画大家。他精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。他的技法，行力于李流芳、程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，凝重有力，自如遒劲，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。他的画风的显著特色是“黑、密、厚、重”，苍浑华滋，意境深邃。他的书法“钟鼎”之功力较深。其偶作花鸟草虫亦奇崛有致。在这些笔墨的探索中，他寻找到了找到“雨淋墙头”、“月移壁”的感觉，水墨淋漓，云烟幻然，实中虚，虚中实，合浑厚与华滋而成美学之新境。黄宾虹完成“黑宾虹”的转变后，又进行“水墨丹青合体”的探索。用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中，“丹青隐墨，墨隐丹青”，这是受西方印象派启发，思以将中国山水画两大体系（水墨与青绿）进行融合的一大创举。后来，他由良渚出土的夏玉而悟墨法，将金石的铿锵与夏玉的斑驳融为一体，画面的朦胧融洽更接近江南山水的韵致，笔与墨一片化机。黄宾虹使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

　　黄宾虹是一位承前启后的艺术家，非常注重传统，讲求画理，但又极具开拓精神。他非常自信，这来自于自己对传统的深刻理解，他很清楚知道自己艺术所达到的高度，并能站在“制高点”上纵论古今书画。这也是其生前作品不受市场重视而始终不曾辍笔的原因。黄宾虹是有清以来传统逐渐衰败后的一支传统强心剂，他让我们重新看到传统的巨大魅力及其发展的无限可能性。后来出现的李可染、林散之等艺术大家正是得益于黄宾虹的教诲，深受其思想的影响。

　　黄宾虹属于“国粹派”。他在从事古玺印金石文字的搜集整理研究，治美术史，古书画的鉴定，积稿逾万的古画勾摹，艺术创作的“笔墨论”等方面，完全是这一文化立场的展现。这一文化立场的根基乃孔孟之学，即“民学”。黄宾虹“民学国画”观有三个层面，其哲学是儒学，其美学是“浑厚华滋”，其载体是“笔墨”，而“民学国画”的“笔墨观”是其哲学思想、美学思想的实践，体现其艺术成就的全部。综观黄宾虹的“民学国画”观，强调创作应以人为本，脱离宗教与政治，是艺术家的一种自我精神娱乐，尽情表露其审美旨趣及修养境界，所谓游于艺。与之相对应的“君学国画”，创作是为他人的需要，枉己徇人之意存于其间，这就局限了艺术家个人的审美理想的追求和表达。艺术价值高低的最根本原因，就在这“为人”与“为己”的创作动机不同上。

　　对于黄宾虹作品上述的艺术价值，要求一般收藏家能完全认识清楚是很不现实的。他的画强调自我人格与精神的表达，不媚俗，不讨巧，从表面上看，黑乎乎的，卖相一点也不好。常言说“曲高和寡”，因此，当时出钱买黄宾虹作品的人极少，他自己也说，我的画五十年后方有人能读懂。徐渭、八大山人以及西方的梵高都是属于他这一类型的画家。

　　黄宾虹的经验告诉我们，艺术价值高的作品，在一定时期市场价值不一定高。但有一点可以肯定，其后劲一定是十分强劲的。

　　黄宾虹去世后，其夫人宋若婴将他的全部作品捐献给了国家。这一过程中发生了一些故事，很能说明当时普遍对黄宾虹的认识高度，听说黄夫人为了多捐几幅，清点完作品，又悄悄往里塞了很多；而在办完捐赠手续后，受赠单位并没有立即把作品取走，依然寄存在黄家，搞得黄夫人很是紧张，一直督促相关单位赶紧把东西入库，寄存在家里，万一要是丢了算谁的呢？试想一下，当初黄宾虹的作品要是像今天这样，动辄买到几百万、几千万的话，受重视程度肯定又会是另外一个样子。

　　黄宾虹的高度至今仍远远没被认识。但客观地讲，目前他也正被越来越多的人所关注。他的作品的市场行情也一直强劲、稳健地呈上升趋势，是拍卖会上的热门拍品。但是，只要研究一下这些拍卖会上的拍品，就可发现黄宾虹的伪作几乎到了泛滥的地步，真迹少之又少，有的拍卖公司的多件拍品没有一件是真的。而一个有趣的现象是，不论真伪，黄氏作品的成交率却很高，相信谁也不会拿钱去买假货，皆因眼光原因，把赝品当成了真品。因工作关系，笔者经常会接触到一些画家、收藏家，有机会欣赏到他们的藏品，其中有些藏有黄宾虹的作品，可惜看到的大部分也是伪作。让人不可思议的是，画家手里藏的黄宾虹赝品的比例比收藏家手里的高得多。曾经一个很有名气的画家，向人炫耀说黄宾虹的画他藏了很多，可等他展开来一看，一件真的也没有，这些东西不知是他花了多少钱或画了多少画换来的！更让人不可理解的是，有些画家是画山水的，也号称学过黄宾虹，可照样收藏着黄宾虹的伪作，还有的甚至花真迹的价钱买回了印刷品。

　　在巨大经济利益面前，学术则往往显得势单力薄，甚至被出卖，与奸商狼狈为奸。比如，我就在山东美术出版社和浙江美术出版社于2006年联合出版的巨著《黄宾虹全集》中，发现了数件疑伪作品！此套画集共十卷，八开精装，四色彩印，定价7800元，算是到目前为止收录黄宾虹作品最多的画集。据说这套全集是“国家十一五出版规划”的重要图书之一，由国内知名专家、学者、编者进行了十一次专门性研讨，从征集的黄宾虹上万件绘画、书法、画稿和文稿中经过严格、系统地整理，反复考证后，用八年多时间，最终选定3000余件作品，结集出版。在如此重要的著作当中，居然编入了伪作！是有见不得人的幕后交易还是编委们（他们可号称是黄宾虹的研究、鉴定专家）确实没鉴定出来，现在还不得而知。但这件事却让人难以接受，这是对读者、后学的极大不尊重！如果存在幕后运作，这些参与者更是在犯罪。

2.张大千：“运作”高高手

　　张大千（1899-1983），是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的画家，山水、花鸟、人物皆善。其画风工、写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

　　在二十世纪的中国画家中，张大千无疑是最具争议的，围绕在他身上的种种纷争，从来没有间断过。2011年，首都博物馆主办“大千世界——张大千的艺术人生和艺术魅力展”，开幕前策划了一场“大千论坛”，在论坛上发表演讲的专家“各说各话”：有人说张大千开拓了中国画的新面貌、新境界；有人力挺张大千的学古“能力”；有人说张大千具有高度的民族精神与时代精神；还有人说张大千临摹敦煌壁画意义重大。专家的角度不一样，为充分阐述自己的观点，往往会与其他专家的意见相左，整个论坛“矛盾重重”。

　　之前，理论家陈传席对张大千的评价颇为具颠覆性，说张大千的艺术是建立在造假画的基础之上的，说他为了做假，不得不认真研究美术史，了解历代画家生平、思想及各个时期的绘画风格，乃至所用纸笔、墨色等；还要了解历代收藏家的历史，因为他要伪造收藏家和文学家的印盖上；有时还要伪造收藏家和文学名家的题跋，他都要一一研究。这就丰富了他的知识，知识增加，修养加强，他的水平也就提高了。因此，陈传席得出张大千徒有“摹古”能力，却无个人突出面面貌的结论。不过，陈传席认为张大千的泼彩还是有一定价值的，对画界有巨大的影响，后来的刘海粟、谢稚柳、何海霞等或多或少都有受到了他的影响。

　　虽然有人说陈传席的观点过于偏颇，谈他也为我们提供了一个新的思维空间。那么张大千到底给我们留下了什么呢？是留下了一种图式、笔法还是墨法呢？或是留下了一种意境和品格？当然，也可以说他是有图式、笔法、墨法的，但哪一个是属于他自己的呢？重要的是张大千很多作品太偏于甜美，用笔流滑的应酬画太多，其内容与历史、与时代、与中国的民间疾苦好像都无关而脱节。他是琢磨出了一套“泼”法的，这是他的意义，但当把这“意义”放到了美术史中又有多大的价值呢？前人早开“泼”了，且“泼”得比他高，他只是把墨换成了彩而已。而且这种“泼”的形式在中国画中毕竟是“支流”，甚至有人认为是“旁门左道”。张大千的画是能显示他的某种“状态”的，但这“状态”仅仅限于体现他的某些技术层面能力，我们甚至从他的作品当中读不到一点他的所谓“为生活所迫”、“血战古人”的挣扎与激情，就更奢谈能看到他的某种震撼人心的品格与风骨了。张大千应该算是一位出色的“画”家，其作品“技术”含量有余而“精神”含量略逊，他作品的价值在当下有点被“虚”抬了。

　　学者傅申在其所著的《张大千的世界》一书中说道：“（张大千）是历来画家中学习古代名家数量最多、最博的画家；在笔墨技法的训练上，他也是获得古法精华最多、最好的画家。……”但是，学古不能泥古不化，创新不能偏离传统主脉，画家创作必须要充分表现“自我”。这是张大千给了我们的有益启示。

　　在坊间也有一些关于张大千的传言，说他是被齐白石“奴视”的人，当年要拜见齐白石，遭到了“拒而不见”；傅雷在给黄宾虹的信中说张大千“江湖习气可慨可憎”；陈子庄说“张大千的画全是别人的现成套子，谈不上独擅了”，“只是技巧，不是艺术”，又说“张大千天资很高，可惜未在创作上下功夫，帮闲去了。学艺术的人态度首先要严格，不可取巧。张大千把画画作手段，猎取名利，实质欺骗”。陈子庄进一步说“张大千人品不大好，如果人品好一些，他的画还是不错的”。

　　张大千就是张大千，都去世近多年了，一干人还在为其打口水仗，这也可算得上是其某种“精神”的一种影响或延续。画史上有此“魅力”的画家不多矣。这“精神”，不是指他的“吃苦耐劳”的摹古精神，而是指他性格当中某些“捣浆糊”、“博眼球”的特质。他现在还有“能力”让学界为其“乱”作一团，有“能力”使自己成为公众眼里的“话题”人物。此可谓超级“运作”能力，市场需要这个，话题就是买点，现在张大千的作品可谓是艺术市场上“标杆”，单件作品几千万甚至过亿元几乎成了常态，把黄宾虹甩在了后面。这是市场规律。张大千的经验告诉我们，市场价值高的作品，艺术价值不一定高。